Au Grand Palais / Révélations, biennale internationale des métiers d'art et de la création /

C'est dans un lieu prestigieux, sous la nef du Grand Palais que se déroule la 4eme édition 

de Révélations, la biennale internationale des métiers d'art et de la création.  

Cette année, le pays à l'honneur est le Luxembourg, mais ce n'est pas moins de 

33 pays qui sont représentés avec un peu plus de 400 créateurs. Ce rendez vous qui 

dure 4 jours ( du 23 mai au 26 mai ) est incontournable pour les amateurs d'art, 

professionnels ou pas. En plus de découvrir des oeuvres fabuleuses, on peut
assister à des conférences, visionner des films, bénéficier de visites guidées,
 se restaurer ... Les enfants ne sont pas oubliés, ils peuvent assister à des ateliers créatifs,
( inscription en ligne sur le site du salon ).

J'ai donc eu la chance de pouvoir déambuler dans les allées du salon qui offre cette 

année encore une excellente programmation. Il faut savoir que toutes les pièces 

présentées lors de cette biennale sont sélectionnées avec le plus grand soin par le

comité d'orientation artistique. 

Au coeur de cette exposition, sous la grande verrière on trouve le Banquet
qui est aujourd'hui en quelque sorte la signature de ce salon. Le Banquet 
propose des oeuvres de 4 continents et plus précisément de 11 pays
 ( Iran, Inde, France, Afrique du sud, Roumanie, Thaïlande, Cameroun, Chili,
Canada, Espagne et le Luxembourg qui est l'invité d'honneur ). C'est donc
sur 11 ilots blancs que 100 oeuvres nous font voyager par les différentes
cultures, matières, techniques de travail spécifiques.



Je vous propose de découvrir quelques oeuvres qui étaient à l'honneur 
sur les différents îlots du Banquet. J'ai vraiment apprécié la diversité,
le savoir faire ainsi que la passion des artistes qui se dégagent de toutes ses oeuvres.



LE LUXEMBOURG



Le Luxembourg est l'invité d'honneur de cette 4eme édition du salon Révélations.
Ce petit pays possède un riche passé, historique et culturel. Le Luxembourg
dispose d'un grand nombre d'artisans d'art qui sont heureux de promouvoir leur art
à Paris sous la prestigieuse nef du Grand Palais.



Roxanne Flick

Purpur, service à thé en porcelaine.

L'artiste a cherché à donner à chacun de ces objets une impression de vivant.
La table en bois représente un lac, la théière un flamant rose et
les tasses sont les nids du flamant rose.

AFRIQUE DU SUD


Ce collectif regroupe des créateurs d'exception qui revendiquent une
certaine modernité de leur pays tout en retravaillant des techniques traditionnelles.



MARISA FICK_JORDAAN

Oeuvre en fil d'acier galvanisé, fil d'acier doux enduit de PVC

THREADS OF AFRICA
( collectif de vanniers )


Bol en fils de cuivre, de laiton et d'argent.

Tissages de perles de verre

IRAN


MOHAMAD BAHABADI

Céramique

NIMA NASIRI

Cuivre émaillé

CHILI

NURY GONZALEZ

Création mêlant laine et épingles de cactus

CAMEROUN


GILBERT OUEMBE

Le notable, sculpture en métal

BEYA GILLE GACHA

Orant, sculpture perlée

Cette sculpture possède une histoire, elle est réalisée par des perleuses de différentes
générations qui associe des techniques ancestrales et plus contemporaines
amenées par la jeune artiste Beya Gille Gacha.

" Cette sculpture juxtapose harmonieusement la tradition et l'avenir, les ancêtres et
les générations futures ... Le bracelet géant, symbolise lui l'éternel recommencement
et l'infini, avec son perlage interrompu, questionne la transmission des valeurs, 
d'héritage culturel, des traditions et du savoir faire. L'enfant semble se lover 
dans ce symbole comme protégé par lui mais sans y être prisonnier  ..."

Depuis longtemps, l'univers des créateurs me fascine, j'aime les imaginer 

dans leur atelier pendant des heures entrain de façonner un objet sans oublier
qu'en amont il y a également beaucoup d'heures de réflexion ... J'ai bien 

évidemment des domaines de prédilection comme la céramique, le bois, le papier

 et j'apprécie plus particulièrement les univers assez épurés, les couleurs neutres.

KAORI KURIHARA
Stand G12

/ céramiste /

Je commence avec la rencontre d'une jeune artiste japonaise Kaori Kurihara,
céramiste née à Osaka. Elle a étudié les techniques de la céramique à Kyoto,
"elle s'inspire du monde végétal en portant une attention particulière aux formes 
et à leur répétition géométrique". Kaori est particulièrement subjuguée par la
forme d'un fruit asiatique nommé durian, qui est à la base de la majorité
de ses créations de fruits imaginaires.
 En arrivant en France, elle a continué sa formation pour pouvoir créer des bijoux.

Au départ, elle imaginait que les fruits et ses oeuvres ont évolué
avec l'ajout d'une fleur qu'elle ajoute au dessus du fruit.

MAXIME PERROLLE
 Stand H12-16 

/ tourneur sur bois - sculpteur /


 Maxime Perrolle, est passionné par les arbres, il veut rendre hommage
à ces "grands immobiles" comme ils les appellent. Il pratique le tournage d'art
depuis 2016, il adore sentir l'odeur du bois, il adore le contact très sensoriel
avec cette matière naturelle. Il ne travaille pour ainsi dire que des bois tombés.

WENQI LIU
Stand L9

/ céramiste - créatrice textile /


Wenqi Liu associe sa passion de créatrice à celle d'un chercheur, elle aime
 expérimenter les différentes matières en les mélangeant, en testant leur limite.
Ses créations épurées, toutes artisanales sont pleines de sensibilité. 

FARFELUS FARFADETS

Stand D6

/ sculpteurs - curiosités en papier mâché /


Derrière ce drôle de nom de Farfelus Farfadets, se cache deux artistes
Anne et Laurent qui oeuvrent ensembles depuis les années 1970. A leur début,
 ils puisaient leur inspiration dans les contes de fées pour des créations quelques
peu chimériques, ils créaient en quelque sorte des cabinets de curiosité.
Aujourd'hui, leurs sculptures en papier mâché évoluent,
ils créent de magnifiques miroirs que l'on pourrait croire en plâtre ...

EVELYNE ALICE BRIDIER
Stand B9

/ créatrice textile /

C'est en 2003 qu'Evelyne Alice Bridier découvre la technique du feutre, elle en
explore toutes les facettes. Aujourd'hui, elle en "tire" de magnifiques bijoux
contemporains, ainsi que des sculptures. Toutes ses créations sont bien sûr
des pièces uniques.

LOUP MANA BY LOVO MURIEL

Stand B9

/ céramiste /


Céramiste diplômée de l'Ecole des Beaux arts de Vallauris, Muriel Lovo
a choisi de travailler la porcelaine. Elle créée ainsi des dentelles de porcelaine
raffinées qui deviennent de délicats luminaires ou objets décoratifs.
Elle travaille aussi des séries animalières en modèles réduits intitulés "Les Minis".

Quand on déambule dans le salon, le regard est happé par toutes les oeuvres,
on a envie de tout prendre en photos, de parler avec tous les créateurs qui
sont vraiment très accessibles. C'est vraiment un pur bonheur de les écouter
parler de leur travail avec énormément de passion. Surtout, si vous avez l'occasion
de vous rendre au salon Révélations ne vous privez pas, arrêtez vous et posez
les questions qui vous viennent à l'esprit.


Alors, il est évident que j'ai plus d'une centaine de photos, je ne peux pas
tout partager, le billet serait trop long, je vous en propose quelques unes et
comme cela vous pourrez découvrir par vous même les patrimoines artistiques
et créatifs de tous ces pays ...




AGNES DEBIZET

/ stand 12 /

Sculpteur, céramiste, plasticienne


J'ai beaucoup aimé cette sculpture assisse en grès noir.

MINISTERE DES CULTURES, DES ARTS ET DU PATRIMOINE DU CHILI

/ stand F20 /


Sur ce stand, ce  n'est pas moins de 20 artistes chiliens que vous pourrez rencontrer
J'ai tout de suite été emportée au Chili en découvrant le travail de ces différents
créateurs. Le Chili a d'ailleurs été l'invité d'honneur lors de l'édition 2017.


JOSE MIGUEL MARTY

Vannerie réalisée en utilisant les gestes ancestraux des peuples originaires de
la zone côtière sud du Ch.ili

DINA MEDVINSKI


Artiste textile qui aujourd'hui utilise le papier comme fibre principale.
Le papier est torsadé à la main pour en faire des fils qu'elle associe à du
fil de fer et d'autres fibres comme du lin pour ce vase.

KEKA RUIZ TAGLE


Sculpture chamanique d'inspiration ancestrale,
terre cuite et fibres végétales.

Crédit photos Atelier rue verte



HANNE FRIIS

/ Créatrice norvégienne /

L'oeuvre gigantesque, monumentale d'Hanne Friis, est l'oeuvre
qui incarne l'identité du salon révélations 2019. Elle se situe à l'entrée en
haut d'un escalier, on ne peut pas la manquer. Il s'agit d'une sculpture réalisée
à l'aide de 500 pièces de jeans bleus et noirs ( issus du recyclage ) cousus un à un,
elle rend hommage aux victimes de l'attentat de l'île d'Utaya ( Norvège 2011 ).

Toutes les photos ATELIER RUE VERTE



Si vous avez envie de vous y rendre, vous pouvez acheter vos billets en ligne
sur le site du Salon Révélations.

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Little Greene, conseils couleurs à domicile

La semaine dernière, ou celle d'avant je ne sais plus, le temps file trop vite , j'ai 

eu la chance d'assister à un atelier couleurs proposé par Little Greene dans leur 

show-room parisien. C'est Sophie Neveu, qui a animé cet atelier très intéressant 
pour une fan de déco comme moi. Je n'étais pas la seule à profiter des conseils avisés
 de Sophie puisque les blogueuses, Sophie de Joli Place, Béatrice de Madame Décore et 
Cécile de Misc Webzine étaient aussi présentes. Je vous en reparle un peu plus tard car 
pour commencer j'aimerais vous présenter en quelques mots Little Greene.

Photo Little Greene 

 Little Greene est un fabriquant anglais de peinture de haute qualité. La société, qui est
  toujours une entreprise familiale est basée depuis le 18e siècle non loin de Manchester.
Il faut savoir que c'est l'un des plus anciens sites anglais de production de teintures et de
  peintures. Depuis, peu le siège a été complètement remis à neuf, il en avait bien besoin.
La société utilise toujours un grand nombre de matériaux anciens, elle est depuis
 très longtemps soucieuse et respectueuse de l'environnement.


" Nous sommes très fiers de la profondeur de nos peintures, des subtiles tonalités de fond 
qu'elles laissent apercevoir en fonction des éclairages, créant un caractère authentique et 
une définition réelle; plus la pigmentation est complexe, plus la couleur est captivante. 
Nos formulations et leurs teneurs élevées en pigments ( + de 40% par rapport à la 
plupart des peintures ordinaires ) donnent aux peintures Little Greene des couleurs 
sans égale et un caractère de différenciation indiscutable."

Photo Little Greene



Sophie Neveu est sensible aux couleurs, avant de donner des conseils en couleurs elle
 était peintre décorateur et connait donc bien toutes les problématiques liées aux supports,
 à l'orientation d'une pièce et donc à sa luminosité. Sophie privilégie l'atmosphère d'une pièce
 selon les modes de vie. Il est évident qu'un couple de retraité n'a pas les mêmes attentes,
ni le même rythme de vie qu'un couple avec deux enfants en bas-âge.


Ce qui fait qu'à chaque déplacement pour conseiller ses clients, Sophie les interroge
sur leur façon de vivre. Elle essaye au maximum de définir les fonctions de chaque
pièce, l'utilisation ( par exemple un salon peut servir uniquement pour regarder la tv,
mais il peut être aussi un lieu convivial où l'on reçoit mais peut aussi servir de bureau ... ),
la place des meubles ... Sophie "accompagne" ses clients en les amenant à réfléchir
à tout cela pour pouvoir les conseiller au mieux.


Ensuite, quand elle a bien découvert le client, sa façon de vivre, elle va commencer à
parler des "valeurs des couleurs". Elle part toujours pour ainsi dire de la pièce principale,
qui est généralement le séjour, il est souvent attenant à la cuisine et à l'entrée.
Par conséquence, elle pense les couleurs pour ces trois espaces en même temps. Il faut
avoir un fil conducteur, une couleur qui fait le lien entre ces trois espaces. La façon de
travailler les couleurs sera différente selon  la disposition des pièces; cuisine ouverte
sur le séjour où pas. Généralement, même s'il n'y a pas de règles, on essaye de garder
le maximum de lumière dans la pièce principale, qui est à priori le salon. Pour
travailler la cuisine, elle va tenir compte du plan de travail, des façades des meubles,
de la crédence, du sol. L'entrée, peut-elle avoir une valeur plus forte, il faut lui
donner une certaine atmosphère, c'est elle qui accueille, elle doit donner envie aux
gens de rentrer.

Photo Little Greene

Photo Little Greene

Photo Little Greene

Photo Little Greene


Sophie nous a donc fait découvrir son travail et sa façon de le mettre en oeuvre 
avec beaucoup de passion, de connaissances ce qui est vraiment très appréciable.
Pour parler au mieux des couleurs et des associations possibles nous avions toutes
amené des photos d'une pièce ou de plusieurs que nous avons en tête de refaire.
Pour ma part, j'ai demandé des conseils pour la chambre de ma fille ainée, elle est en
 sous-pente, elle n'est pas très grande mais possède plein de recoins et elle est à refaire
du sol au plafond. Après, discussion, nous sommes tombées d'accord pour une
association Joanna ( blanc un peu teinté )  pour le sol et le haut des murs. Pour
le soubassement j'ai opté pour Windmill Lane, un joli vert kaki ( clair ). La gamme
de vert chez Little Greene est vraiment incroyable moi qui suis fan de cette  teinte,
j'avoue que j'ai eu du mal à me décider, je les aime tous !


Je suis repartie avec mes échantillons ( que vous pouvez aussi vous procurer en boutique )
 pour pouvoir tester le rendu chez moi mais je reconnais que je n'ai pas encore eu le temps
de m'y mettre. Je pense que dès que je m'y colle je vous en ferai part en story sur Instagram,
cela vous tente ?

 Photo Atelier rue verte 

Photo Atelier rue verte


Pour en savoir plus sur le conseil en couleurs à domicile, le prix, les déplacements, je vous
mets le lien ici ...  Je tenais également à vous faire savoir que Little Greene c'est également
de magnifiques papiers-peints avec notamment une collection de 11 papiers reproduisants
des designs provenant de fragments de papiers-peints issu des archives d'English Héritage.
Ces archives préservent les papiers-peints prélevés pendant les travaux de conservation
 effectués dans les demeures londoniennes des 18e et 19e siècles.



Personnellement, j'ai eu un coup de coeur pour celui-ci, appelé Brodsworth
qui combine de superbes oiseaux et de motifs floraux, il date de 1863.

Photo Atelier rue verte

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Paris / Café Coutume à l'Institut Finlandais /

Ce matin, j'avais envie de lignes sobres, de formes épurées, de couleurs claires,
j'ai trouvé ce que je cherchais dans ce café parisien situé dans l'Institut Finlandais.
Il s'agit d'un Café Coutume qui a été pensé par la célèbre designer d'intérieur
Joanna Laajisto, je vous ai déjà montré quelques projets
  une table pour un diner dans un entrepôt et un café éphémère.

Ici, on vous propose un large choix de cafés sélectionnés avec soin. Vous pouvez 

également faire une halte à l'heure du déjeuner pour y apprécier des plats bio 

d'inspiration finlandaise qui favorise des produits issus de la production locale, 

respectueuse de l'environnement. Je n'ai jamais eu l'occasion de m'y rendre mais
je pense sincèrement que se sera sur ma liste pour ma prochaine virée parisienne.

 Photos via Studio Joanna Laajisto 

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Paris / Sostrene Grene, ouverture rue du Faubourg Saint Antoine /

C'est en 2015, il me semble que j'ai entendu parler pour la première fois de 

cette enseigne danoise Sostrene Grene conciliant décoration et esprit créatif.

Cette enseigne rencontre un tel succès en France que les ouvertures 

se succèdent. La prochaine est prévue lundi 10 décembre à Paris 

au 91-93 rue du Faubourg St Antoine .... à partir de 9H30 ...  

 En quelques mots, 

pour ceux qui ne connaissent pas, Sostrene Grene a été créée en 1973 par
Knud Cresten et sa femme Inger Grene souhaitant proposer deux univers auxquels
ils tenaient à savoir la décoration et la création, le tout à prix doux.
Les soeurs Grene, Anna et Clara ont effectivement existé, elles étaient différentes
mais éprises de réalisations manuelles qui apportent du charme et un style personnel
 à une décoration qu'elles souhaitaient "hygge". Le "hygge" qui est la recette
du bonheur danois correspondant "à un état d'esprit positif procuré par un moment 
jugé réconfortant, agréable et convivial "... ( selon Wikipédia )

 Les magasins possèdent un sens de circulation unique qui permet de voir l'ensemble 

des produits. Ceux-ci sont présentés et mis en scène dans des caisses en bois placées devant
des murs sombres très apaisants. Chez Sostrene Grene, on retrouve tous les domaines
concernant la décoration à savoir la cuisine, la salle de bain, le bureau. On trouve même
quelques meubles suivant les arrivages qui sont très réguliers. La papeterie est elle aussi
bien représentée avec de jolis carnets, de l'emballage, des articles de fête. Les enfants
ne sont pas oubliés, ni les gourmands, en effet une épicerie fine présente
un bel assortiment de thé ainsi que quelques douceurs typiquement danoises. 

Je suis fan de tout ce qui touche le domaine des loisirs créatifs. 

Chez Sostrene Grene cet esprit créatif est mis à l'honneur aussi bien en magasin 

que sur leur site internet où l'on trouve des tutos suivant les saisons, Pâques, 

Halloween et bien évidemment Noël, période que j'affectionne tout particulièrement.

A chaque saison, un catalogue spécial créations, très bien réalisé, est également 

disponible en magasin ( voir première photo ).

Je n'ai pas encore eu le temps de réaliser 2 ou 3 diy repérés  justement dans leur dernier 

catalogue de bricolage. Je n'ai qu'une hâte c'est d'avoir justement un peu de ce précieux 

temps pour penser ma table de Noël, j'adore mixer de la vaisselle artisanale, 

de la vaisselle héritée de ma famille avec des décorations que j'ai eu à prix plus doux.

Je suis comme beaucoup d'entre nous, j'aime pouvoir réaliser régulièrement 

de jolies tables décorées de façons différentes. Et j'apprécie également de pouvoir 

apporter ma note personnelle avec des décos que je réalise moi-même ... 

Photos Sostrene Grene


 >>> A revoir, cet article concernant Sostrene Grene avec des photos
 que j'aime énormément <<<



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